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    《爸爸真棒》:专访耀华时尚设计总监David Leung先生

    媒体报导

    2019 年 04 月 29 日

    10 : 00

    • —艺术留学每年100%增速背后,何时才能孕育出一个国际大牌?听范思哲设计师怎么说。


      作者:阿驼,“爸爸真棒”海外留学内容主笔,浙大新闻系科班出身的国际教育资深观察者。


      在中国,时尚艺术产业正在发生着核裂变。


      中国纺织服装业已超世界市场份额的1/3,近80%的国际奢侈品品牌在中国有自己的生产线;而近三年来,我国艺术专业留学生群体每年都保持100%左右的高速增长,服装设计和平面设计更是成为其中最热门专业。


      另一方面,2018年中国消费者购买了1457亿美元的奢侈品,占全球市场的42%,但国内依旧没有设计师可以做出像Chanel、Dior一样有世界影响力而成功的品牌。


      说到底,还是缺乏原创设计人才惹的祸。


      除了大师级设计师和时尚设计类课程的缺失,甚至在国内,极少有学校在基础教育阶段开设与落实艺术类课程,不少提倡全人教育的国际化学校中亦是如此。


      因此,当听说向来重视艺术教育的耀华古北校区将全面提升其艺术创意课程,并成功邀请到国际知名服装设计大师、“范思哲”设计师兼帕森斯设计学院客席教授David Leung先生指导教授其服装设计课程,从教育的源头来作推动时,笔者是非常感动的,这无疑是国内时尚行业和艺术教育的巨大跨越。


      *本文中的时尚插画,出自David Leung先生的好友 Bil Donovan先生,世界知名插画大师,Christian Dior驻场艺术家,为耀华的新科目提供的独家作品


      这和耀华的创校基因分不开,87年前,曾楚珩女士在香港创立了第一所耀中学校,命名寓意是“光耀中华”,如今耀华学校已经花开全球,拥有上海、北京、广州、英国萨默特等分校后,依旧没有忘记她最初的使命:光耀中华,建设人类命运共同体。


      正是基于这样的创校基因,耀华的办学不仅能让孩子们进入世界顶尖大学,更是培养孩子成为有理想、有担当的全面的人。就拿艺术来说,今年,耀华不仅收割了包括帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院等在内的录取,更是用丰富的艺术课程和世界级优质资源,帮助学生提高学术水平和艺术造诣。


      这也是耀华坚守“与科技结盟、与文艺结盟、与仁爱结盟”校训的良苦用心。


      时尚行业真正是什么样的?以顶尖设计学院为目标的孩子需要具备哪些素质?时尚教育到底应该怎么做?趁着这次难得的与世界知名大师对话的机会,我们可以好好请教。


      从事时尚行业逾三十年,先后在Versace, Sonia Bogner, Maska, Caractere, Joan & David, Magaschoni, Zoran, Natori等多个大牌时装屋担任设计师,并帮助Versace设计了以美杜莎为元素的品牌标志一直沿用至今。


      在包括帕森斯设计学院,纽约时装学院,肯特州立大学时装学院,纽约大学等全球顶尖设计学院担任客席教授。



      100%留学增长率的背后
      我们并没有搞清楚什么是时尚艺术


      在很多人的心目中,时尚永远和大牌、Show场、璀璨灯光分不开,一切都是bling bling的,而且很容易成名,事实真的是如此吗?这个看似浮华的行业真的适合我的孩子吗?这是许多想要从事时尚相关行业的孩子和父母非常关心的话题。


      笔者:身处绚烂迷人的时尚行业,是一种什么体验呢?
      David Leung:看似魅力十足,实则是夜以继日的努力。


      你或许看到了时尚设计师富有创意的作品,他们在show场大放光彩,他们有大把的机会全球各地飞,去捕捉激动人心的流行趋势,会见时尚界的各种大咖。
      在某些时候的确是这样的。就拿我自己的经历来说,我出生在香港,在米兰、巴黎和纽约生活、工作,也直接与Gianni Versace (Versace创立人、世界服装设计大师),Zoran Ladicorbic(先锋极简主义者,Calvin Klein和Donna Karan两个品牌都深受其影响),Joan Helpern(Joan & David 品牌联合创始人)一起共事。但我也清醒地认识到,或许你可以轻易获得名气,一旦你放弃努力与坚持,一切都会转瞬即逝,还是那句话,业精于勤荒于嬉吧。
      时尚的脚步从不停歇,创意也从来不是朝九晚五准时上下班就能做出来的,一个看似简单的设计背后,是无数个小时的汗水、压力和不眠之夜。


      笔者:时尚设计师具体需要做哪些事呢?您可以描述设计师的一天吗?
      David Leung:设计师的任何一天都是不一样的,更是无法被精准描述的。


      更多时候,时尚设计师是一个多面手,时尚专业是一个非常跨学科的专业。
      有时候,他们正在利用概念思考能力和批判性思维来创造和收集灵感,有时候,他们需要理性分析市场趋势和生活方式的变化,有时候,他们会去研究一下神话、历史遗迹当前的生活方式,有时候,他们在面料和色彩中寻找最佳搭配,当然很多时候,他们会像你想象那样在桌子前做素描和设计。


      当然,如果你刚好遇到了一个即将参加纽约、巴黎、米兰、上海等时装周的设计师,你最好不要打扰他/她,因为他/她正在疯狂赶自己的deadline。


      时尚是什么?
      Coco Chanel说:


      “时尚不仅仅是服装中存在的东西。时尚在天空中,在街上,时尚与想法,我们的生活方式,正在发生的事情有关。”
      在时尚行业行走了30载后,David Leung 也有自己的理解:“时尚是一种自我表达方式,一种沟通手段。”



      中国孩子不缺艺术天份
      缺的是自我表达能力


      如今,越来越多中国孩子准备走艺术专业留学的道路,然而,大多数人还是处于盲人摸象的阶段。David在包括帕森斯、纽约时装学院、肯特州立大学时装学院等全球顶尖设计学院担任客席教授,也教过华东师范大学、南京师范大学的艺术生,在他看来中国孩子和世界顶级艺术学院之间缺了什么?


      笔者:您教了不同国家、学校的艺术课程后,您觉得国内孩子缺在哪里?
      David Leung:每个人天生就是艺术家,中国孩子只是不敢表达。


      作为一个艺术家,你必须善于表达你自己。就像人们在选择到底是购买Chanel还是购买Versace的时候,他们会思考,哪个品牌更能表现我的个性。


      有时候,国内学生往往会怯于表达他们自己的想法或感受。这可能是受到传统的影响与条条框框的束缚,可能是缺乏放眼世界的格局,或是还未发现“我是谁”或者“我想成为谁”。


      有时候,国内学生的艺术作品偏于保守。他们过于追求结果而不太会享受过程,自然容易害怕冒险、害怕失败。


      然而,这就像是食物少了味道,绘画少了色彩,时尚作品也少了它的灵魂。


      但回过头来想,是这些学生天生少一根艺术神经吗?不是的。


      毕加索曾说过,所有的孩子天生都是艺术家。即使他们从未见过画笔,他们也乐于接受这种体验。问题在于,我们如何在成长的过程中守护住内心的那个艺术家。


      笔者:想要进入顶尖艺术院校,需要具备哪些素质?
      David Leung:时尚设计行业从未如此热门,竞争也从未如此激烈。


      因此,在申请大学和准备作品集时,学生需要竭尽所能地展现自己的全部特质。为此你要做好以下几件事儿:
      • 一定要做原创,一定要有创新。请用作品展现你的多项技能,而不是空喊“我爱时尚”。
      • 不仅仅是最终作品,更是你的构思过程。学生需要一份丰满的作品集,来展示自己的概念思考和分析能力、调查研究以及设计的过程。
      • 展示自己的热情,讲述自己的情感故事,并与你我的生活方式息息相关。
      做好这三点,在我看来,就已经是一个成功的设计师了。


      笔者:作为一个非常成功的时尚设计师和教育者,你有没有一些“成功贴士”送给有志于从事时尚行业的学生?
      David Leung:想要成为某个领域的成功者,你必须热爱自己的领域,时尚亦是如此。


      除此之外,你必须对生活充满热情!


      正如Coco Chanel所说,时尚在天空中,在街上,时尚与想法,我们的生活方式,正在发生的事情有关。


      因此,你需要沉浸在时尚与艺术的世界中,充满热情;你需要热爱观察我们生活的世界,建筑、流行文化、技术革新,或只是简单地看看路过的行人;你有远大的梦想但又关注细节;你有一颗谦卑的心,我们可以互相学习,同时老师也可以向学生学习……



      想要培养世界级大师
      艺术教育不能拖后腿


      为什么中国培养不出世界级设计大师?服装大国为何没有国际大牌?David认为可以从西方的时尚发展史和艺术教育中获得借鉴。
      “当我在时尚行业走过了30余年,我希望把我的经验传递给更多年轻人,这也是我参与到耀华古北时尚设计课程的初衷。”David分享道。


      笔者:在时尚行业蓬勃发展的欧美国家,他们是如何做好艺术与时尚教育的呢?
      David Leung:艺术需要积淀与创新,而校园就是最好的试验田。


      欧美国家的时尚产业及其时尚、艺术教育都有着悠久的历史,并在原有的基础上不断推陈出新。此外,相比于其他艺术,时尚又有着非常需要紧跟时代潮流、与生活息息相关的特质。欧美国家的时尚教育有一定的标准,但又是不断革新的。


      比如说,越来越多真人秀的评委会鼓励参赛者重新改编知名曲目,来讲述自己的情感和生活,这会比重唱一遍名曲来的更有趣。


      在我看来,这种方式也可以运用在未来学生的艺术与时尚课程中。老师可以教授学生Storytelling(讲故事)的基本原理,学生可以创作自己的“大牌作品”,并注入自己的灵魂。同样,这种方式也适用于其他学科。


      笔者:对于这个2019年8月即将开始的服装设计课程,您有什么展望?它将如何帮助耀华的学生?
      David Leung:让学生挖掘自己的天赋,找到自己的身份定位,培养自信,这是我的期待,更是耀华一直以来的教育目标。


      路易十四曾说:“时尚是历史的镜子,它反映了政治、社会和经济的变化,而非仅仅是异想天开。” 因此,耀华的时尚设计课程,不仅可以让学生领略快速发展的时尚设计行业,还要教会学生理解历史与时尚、服装与社会的关系,影响时尚与服饰背后的社会因素、心理因素与设计因素,要让孩子们的做面向未来的设计师。


      更重要的是,这个课程可以帮助学生向着时尚设计的梦想更进一步,帮助他们厘清作为一个个体,作为一个艺术家,“我是谁”的问题。
      毫无疑问,David Leung先生是一个兼具时尚前瞻性与教育情怀的人,那么,耀华古北校区在课程上能否落到实处呢?


      这是家长非常关心的,更是耀华古北非常在意的。这一次全新开创的时尚设计课程,学校可是下足了功夫,并进行了全方位的打造:


      1打造真正的世界级大师课。
      邀请国际知名时尚设计大师David Leung先生,出任耀华时尚设计总监,并率先在上海耀华古北校区指导开设时尚设计课程。


      2全面升级的耀华艺术创意课程。
      “与文艺结盟”是耀华的校训之一,艺术教育是耀华全人教育不可或缺的部分。对于有着艺术天分,希望往海外专业艺术院校深造的学生,耀华提供了丰富课程和优质资源,帮助他们提升学术水平和艺术造诣,申请海外理想的艺术学校。


      此次开创性增设时尚设计课程,是学校艺术创意课程的全面升级,极大丰富和拓展了A-Level艺术设计学科,让学生有机会进一步发展其兴趣和技能。


      3全面改造艺术设计工作室和展厅,创造优美时尚的艺术学习空间。
      在接触时尚设计的过程中,人们会在不经意间发现自己的隐藏兴趣和才能。


      有些人未来成为了时装设计师,有些人成为了时尚研究者、时尚评论家、时尚杂志或媒体编辑,也有成为了时尚买手、策展人或造型师,有人进入了美妆领域,或者从事家居和生活方式设计,甚至有人成为了探险家,去探索世界的未知领域。


      慢慢地,他们学会在其他领域表达时尚。


      在与David Leung先生的交流中,作为一个成人,笔者亦是深深被大师的风采以及时尚的魅力所折服,相信更能为充满艺术天赋的孩子们打开世界顶尖艺术大学和未来职业选择的可能性。


      最令人惊喜的是,为了让更多孩子能够接触到世界一线时尚大师,将稀缺资源普惠到更多人,耀华开设了主题为“Once Upon A T-Shirt” 的时尚设计大师工作坊,同样是由David Leung 亲临指导,如此难得的机会,家长一定要抓住。


      “Once Upon a T-Shirt”
      ——时尚设计大师工作坊
      由David Leung 先生亲临指导

      面向在读九至十一年级,
      对服装设计、艺术创意课程感兴趣的学生,
      在时尚设计大师的指导下,
      完成自己的时尚作品。
      家长可参与同时进行的课程信息说明会,
      并观摩工作坊开放环节和作品展示。