游走于具象与抽象之间，Elin 用艺术将宏大的维度与轻盈的梦境“拽回地面”。从扎实的传统绘画起步，到在数字媒体中构建可互动的幻想宇宙，她始终在寻找一种最精准的语言——用看得见的方式，讲述那些看不见的情绪与哲思。

 

凭借这份对艺术的真诚与突破传统的勇气，Elin 一举斩获了伦敦大学学院、伦敦艺术大学，以及伦敦大学金史密斯学院的录取。

 

 

Elin Siu毕业季收获录取：

 

• 伦敦大学学院 | 媒体

• 伦敦艺术大学 | 艺术指导与视觉特效、交互设计

• 伦敦大学金史密斯学院 | 数字艺术计算

 

从小就喜欢画画的 Elin Siu，在 2022 年左右面临着升学体系的抉择。当时就读于耀中的她发现，自己对于 IB 体系中要求学习的数理化等理论性较强的科目并不感兴趣，为了寻求突破并直接走上艺术道路，她选择转入姐妹学校——耀华古北校区。

 

高中的三年，是 Elin 不断"认识自己"的三年。

 

最初，她选择的专业方向是父母建议的平面设计，那时的目标很简单，只想做出实用的产品。然而在学习过程中，她逐渐发现，平面设计似乎并不是最适合自己的表达方式。与此同时，她渐渐发现了自己在绘画上的优势，并以为这份特长能帮她敲开更好大学的大门。水彩、铅笔、油画、国画、岩石画，她几乎尝试遍了所有能接触到的传统绘画媒介。

 

△Elin 的纯艺作品在校区内展出

 

△作品《息·境》

 

△作品《灵魂的歇息》

 

在掌握了技法之后，一个新的问题浮现了："我好像只是在那里画，感觉并不能真正输出一些什么，为社会做一些什么." Elin 停下来问自己：我到底想画什么？

 

答案其实很简单——画那些跟自己紧紧绑在一起的东西。窗外的街景、脑子里冒出的念头、梦里见过的画面、心里向往又说不清的——她都试着往纸上搬。时间、梦境、维度、神话，这些词很大、很远，但 Elin 却把它们拽回地面，变成你能看懂的画。她不画纯粹的抽象。用她的话说：“抽象像一层雾，朦朦胧胧——但我想说得更清楚一些。”

 

所以她选择了一条独特的路：在具象与抽象之间，找自己的节奏。

 

后来，她将目光投向了「数字媒体与设计」。在数字世界里，她感受到了前所未有的自由。“限制少了，做错了可以重来，而且下一次往往比上一次更大胆。我的作品仿佛‘活’了过来，有时间的推移、有声音、有互动，像一个可以走进去的幻想世界。”

 

从一开始制作摄影书到动态影像创作，再到 3D 建模，她对数字媒体的兴趣层层递进，最终确定了这个方向。

 

△在西浦影视艺术交流课中的 Elin

 

Elin 的作品集中的四个数字媒体类作品几乎都是从她的个人体验出发，却又超越了个人，抵达更广阔的想象空间。

 

一个关于"梦中梦"的 Blender 制作的动画，诞生于一段并不轻松的经历。当时，Elin 因为做另一个项目时没有做好防护措施，打材料和喷漆导致甲醛过敏，就在这段身体不适的日子里，她做了一个噩梦。醒来后，她觉得那个梦挺有怪诞色彩的，于是决定把它呈现出来。故事的主角从平静舒适的环境，逐步滑入恐怖红色的异世界，他在家人的引导下慢慢发现世界的真相，类似《红辣椒》或《盗梦空间》那样层层嵌套的叙事。

 

 

她之后又将这个故事继续延展，构建了一个更宏大的世界观：未来有一个实验品叫"X"，他将自己的意识和灵魂通过技术手段切分成无数份，创造了一个虚拟世界。Elin 表示，她很喜欢看科幻电影，很喜欢编造故事，然后把它实体化。这份热爱，让她的作品始终带有一种叙事性的张力。

 

 

 

另一项让她引以为傲的赛博朋克风格建筑装置作品，展现了她对社会现象的关注。这个模型分为两部分：用卡纸和金属材料搭建的贫困区，与用亚克力搭建的富人区。她先用 3D 建模设计建筑，再根据尺寸将每栋楼切分成片，最后用亚克力边缘导光的原理打光，打造出未来城市的层次感。作品的主题直指一个尖锐的问题：即使技术进步到未来，社会不平等的问题依然难以解决。

 

 

Elin 的成长不仅仅体现在艺术创作里，也体现在她的性格变化上。刚来到耀华时，她看起来很内向，但从高二开始，随着加入学生会、参与更多校园活动，她变得越来越开朗。

 

陪伴她成长的不只有画笔和屏幕，Elin 很感谢耀华为她提供了一个极其珍贵的平台：“无论是每年的节日活动，还是最后的毕业展，每一次经历都让我从一个不敢表达的小姑娘，变得更加自信。”

 

她甚至获得了人生中第一次独自在舞台上弹吉他的机会。在此之前，她在乐队里要么弹贝斯，要么当第二吉他手。正是耀华这个温暖又紧密的小集体，给了 Elin 独自站在聚光灯下的勇气。

 

 

作为学生会的一员，Elin 承担的工作早已超出了她的本职。她是每周集会(Assembly)的策划者之一，总是想得特别周到、特别细致——怎么做PPT、讲什么内容、做问卷调查来收集同学们的兴趣点，她都一一考虑周全。在"反欺凌周"、"友善周"等主题活动中，她设计了友谊卡片、兴趣排序等细节满满的小环节，用创意吸引着不同年级的同学参与。

 

△由学生会组织的反欺凌周活动

 

作为毕业展的展览画册设计者，她没有按往届的形式循规蹈矩，而是创新性地将作品按专业分类，不仅能够更清晰地呈现不同领域的创作，也能让大家更快速地找到对应作品。同时，她也为每个专业专栏设计了专属封面，让整本画册更有层次感和辨识度。

 

 

"Elin 就是会有很多很多好的想法给我们，她什么都会！"这是同学们对她最真诚的认可与赞美。敏锐的洞察力和孜孜不倦的投入，或许是她作为创作者最宝贵的特质之一。

 

△Elin(左)与她的同学好友

 

谈及未来，Elin 却说其实很难说以后会不会一定往艺术这个方向发展，她目前依然无法确定自己真正热爱什么，还在探索阶段。不过，如果问「未来想成为什么样的人」，我们收到了非常温暖、朴素却有力量的答案："我对自己最大的要求，就是有能力让我的家人能过好日子。"

 

艺术之路从来不是一条直线，它允许你转弯、回头、甚至暂时迷失。重要的是，在每一次探索中，你都离真实的自己更近了一步。

 

请给学弟学妹们一些建议吧

 

• 最好在 Pre A 阶段（高一）就提前规划，明确目标；

• 尽早考出语言成绩；

• 大胆创作，勇于尝试，突破舒适圈，不要留下遗憾；

• 了解自己，寻找自己的生活方式。