开学第一周的周四下午，一场知识点密集的作品集辅导讲座正在进行，来自QS艺术全球排名第13位的格拉斯哥艺术学院的Mr.Ruaridh Jackson老师为耀华古北的全校学生解析作品集，给予准备及呈现作品集的“内部建议”。

 

讲座的内容极为细致：用哪种具体形式来表现创作过程会更易于招生官理解？Sketchbook、创作雏型、随手的工作记录……这些零碎的东西怎样组合进作品集中可以既不凌乱累赘又能全面涵盖我的优势？据悉，此次讲座的详尽内容一般不对外公开讲解，属实是加密级别的精华干货。

 

正在耀中耀华萨默赛特Knowle校舍参加艺术游学的学生们也出现在连线镜头中，随后的几天里，他们还将直接抵达格拉斯哥艺术学院(GSA)，与GSA的教授们进行一对一的、点对点的，即针对学生已完成的一些艺术作品集进行具体的专业指导。

 

这是耀华古北作品集辅导的常态，也是升学指导的重要一环。上一学年同样在开学第一周，QS艺术全球排名15位的萨凡纳艺术与设计学院招生官从美国远赴上海亲临校园，为学生的申请与就业指点迷津。后续几个月里，帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院的招生官陆续前来，几乎每个月都开展顶尖艺术大学的分享讲座，为学生们提供了宝贵的交流机会。

 

本学年的第一场讲座由GSA带来，分享的内容更深入更扎实，这样高质量的学术资源共享源于今年6月耀华古北与格拉斯哥艺术大学正式确立的合作，为学生们又打开了一扇通往全球顶尖艺术与设计创新领域的大门：

 

 

英国格拉斯哥艺术学院对上海耀华古北校区的艺术课程完成正式认证，两校将在艺术教育领域强强联手，共同推进中西方教育融合的发展与创新。

 

双方将在以下领域细化合作：

i) 学术合作，增强双方教学与研究资源的互补性和可达性，通过联合研究项目、研讨会和学术会议等形式，推动双方的学术交流和教育创新。

ii) 教学团队联通，促进教学方法和研究视野的相互启发与借鉴。

iii) 学生交流项目与夏校项目，为学生提供国际化学习环境，拓宽视野，增进多元文化的理解能力。

iv) 大学学分衔接协议，为学生的学术发展提供更加灵活多样的路径。

 

作品集，它常被称为是设计师(艺术生)的“第二张脸”。许多艺术类大学对学生的硬性成绩要求其实并不高（例如伦艺对标化考试的成绩要求仅是C就足够），但作品集是学生申请成功与否的大占比因素，作品集不仅要内容标新立异，还要展现关于作品的调研探究、发展过程、实验精神、思辨能力等。

 

深知作品集的重要性，耀华古北在课程上不断开成布新，构建出层层递进，具有耀华古北特色的作品集辅导体系。

 

01.艺术课堂：打通日常学习与作品集准备之间的孤立关系

 

在耀华古北，每一节艺术课堂都是“作品集课”。艺术不是一蹴而就的，艺术作品同样要靠日常学习积累下来。

 

我们的课程开设了六大艺术方向，基本把市面上的大部分艺术专业都涵盖了：

• 艺术与设计-纯艺术

• 艺术与设计-时尚设计与纺织

• 艺术与设计-视觉传达

• 数字媒体与设计

• 建筑与设计工艺

• 音乐

 

学生一般会选择2门艺术类科目，利用三年时间大量学习与创作，到高二高三阶段将至少完成6个艺术项目，而申请大学时，作品集里有4个项目就足够了。因此，艺术课堂上的每一份作业，每一个项目，都可以是学生申请大学时所提交的作品集的一部分，学生需要做的是从建立好的作品资料库中做挑选。

 

值得一提的是，2022届毕业生William Yan和2024届毕业生Amy Wu的「数字媒体与设计」考试作品均荣获了「剑桥卓越学子大奖：中国顶尖奖」，作品经重新调整，被继续用于他们的大学申请，助力他们收获了来自纽约大学帝势艺术学院、不列颠哥伦比亚大学、芝加哥艺术学院等艺术名校录取。

 

此外，艺术课堂核心培养学生的六大能力，他们分别是：调研与研究能力、表达能力、创造性、创新性、主旨意图、思辨与反思。这是艺术创作的底层逻辑，在一次次创作和考试中，这些能力都被反复运用与磨炼。

 

同时，我们亦打造了“社会课堂”，以提供学生获取灵感、察觉社会问题、触及行业与公众的机会，例如，各所美术馆的Field Trip与实习、YWAD Fashion Week中与品牌合作的设计比赛、贵州非遗文化游学项目等等。

 

02.跨媒介课堂：多媒介探索，跨学科融合

 

我们鼓励学生结合多种媒介创作，使“跨媒介”成为耀华古北学生的必备素养。围观毕业生们的作品，2024届毕业生Amy Wu结合了摄影与绘画，作品关心的是在青少年人群中特别严重的容貌焦虑问题。

 

2024届毕业生Jasmine做的舞美设计中，不仅要绘画场景，设计服饰，还要考虑灯光，结合动画，制作3D模型，看着如此完备的专业舞台，令人迫不及待地想钻入她的幻想世界。

 

2024届毕业生Justin的成品结合了时装设计、影像、纺织材料等，作品核心在于关注服饰的可持续发展性，设计与舒适之间的平衡以及文化的多元性等，让人们理解时尚设计不仅是外在美，还需要关注对环境和社会的影响。

 

确立一个艺术方向但不局限于此，问起学生对耀华古北艺术课堂的感受，许多同学会给出「开放自由」的答案：“即便你没有选修时尚设计科目，如果你对某个面料创作工艺感兴趣并愿意尝试，Mr.David老师会很欢迎你参与到他的工作坊中。”

 

媒介多样、立意深刻、关心社会议题，这些艺术作品引领毕业生们通向世界顶尖艺术大学。2024届毕业生录取成绩硕果累累：100%学生获QS艺术与设计全球排名TOP30大学录取，世界排名第二：伦敦艺术大学10枚录取；世界排名第三：帕森斯设计学院4枚录取。

 

高一年级必修的「Future Lab未来实验室」课堂更是实践“跨学科式”艺术学习的创新模式，它将科学教育与艺术教育结合，带学生们了解世界的科学运行法则，认识科技爆发下的最新AI工具，用VR头显创作3D艺术，为培养跨领域型的斜杠艺术青年奠定基础。

 

无论是艺术创作还是艺术教育，我们的目标从来都不是培养一名技艺精湛的工匠，而是能够从各个领域汲取灵感进行表达，借艺术技能与思维为工具，有效解决各个领域的问题的跨专业型卓越人才。

 

03.作品集整合课堂：策划-挑选-整理-排版-编辑

 

「作品集整合」课堂专门用于协助学生完成作品集的“策划-挑选-整理-排版-编辑”，以整合出应对不同大学申请要求的作品集，该课堂的课时随学生年级的上升而逐年增加。

 

拒绝千篇一律的模板化辅导，耀华古北的老师常根据学生的特长，为其作品集注入个性化色彩，在学生自主探究和整合的过程中，培养时间管理、情绪与压力管理、决策力和主观能动性。

 

2024届毕业生Anqi的家长与我们回忆道，自家孩子有个特色是喜欢做手工，老师观察到这一点后就鼓励Anqi用手工雕刻将作品的呈现方式变成版画，作品的完整度又被抬高了一步。这是家长觉得老师特别好的地方，会观察和发展孩子擅长的优势。

 

Art Critic是一个从前期艺术课堂到后期整合课堂都不会缺少的环节，学生可以获得来自不同艺术方向的老师、不同学科的老师对作品集的看法及指导意见，获得来自同学之间的艺术评价。“老师不会只关心自己所教授的学科，她会综合考虑，反复鼓励我们要结合多种媒介来做作品，这样能展示我们不同艺术科目的实力”，毕业生Amy与我们分享。

 

根据学生的完成情况，老师也将提供作品集的细节反馈，进度跟踪和后续指导意见，便于掌握申请季的节奏，与学生及家长保持积极沟通。

 

学校还特设了Portfolio Studio (作品集教室)，为高年级学生提供独立的创作空间，减轻同学们准备作品集的压力，让学生可以把更多精力用于作品本身。

 

04.作品集强化课堂：作品内容提升，大学竞争力再+999

 

无论是需要弥补不足的同学，还是精力充沛的同学，特别增设的「作品集强化课程」都可以帮助他们拓展更多的艺术项目，在面临整合大学申请作品集时，拥有更丰富的“个人作品资料库”来进行筛选和呈现，提升大学申请的竞争力。

 

课程由耀华古北特聘的专业艺术导师授课，他们毕业于皇家艺术学院、伦敦艺术大学、爱丁堡大学等顶尖名校，同样小班化的授课模式，实现一对一沟通指导，目前已开设的两期课程学生满意度均达100%，耀华古北的校内艺术老师也将深入跟进强化课程所做的艺术项目内容，对后期整体的作品集内容进行把控。

 

循序渐进踏好每一步，丰富海外资源与内部教学优势的相辅相成，让艺术学习与大学申请变成一件“水到渠成”的事情。