6月23日，上海耀华古北校区2025届艺术大展暨毕业学生作品展——「叠镜」在上海长宁区图书馆盛大开幕。

这是耀华古北给予毕业生们的最后一堂艺术课，140+件展品凝练了毕业生们三年来的创造力。毕业生通过真实的策展实践历练经验，也为自己高中阶段的艺术创作生涯画上圆满的句号。

「叠镜」艺术大展由六位2025届毕业生：邬径修Lily Wu、林思羽Timmy Lin、贺明洁Hermione He、董姝彤Mikaela Dong、田嘉瑞Gia Tian、黄书钊Jonathan Huang组成的展览委员会构思策划，由署理副校长张露心Luxin老师和艺术学科组长李雷Myko老师担任学术主持，指导所有参展毕业生共同协作，成就这场一年一度的视觉盛宴。

「叠镜」艺术大展在百位师生、家长与挚友们的共同见证下揭开帷幕。

西方校长Woodruff先生在开幕式上致辞，他高度肯定了毕业生们突破性的成就——他们拒绝被局限。

Woodruff先生：“在耀华古北，我们致力培育的不仅是艺术家，更是无畏的探索者。本次展览跃动着实验精神——传统与创新碰撞的张力、青春能量与复杂时代议题的交融，每件作品都铭刻着他们从学习者到远见创造者的蜕变。

当跨出校门迈向未知创作疆域时，请铭记此刻——这是你们的「叠镜」首次向世界发出邀约。”

「叠镜」艺术大展策展团队的核心——六位毕业生策展人依次走到台前，抒发他们的策展感悟，他们的发言交织着专业的洞见与自信的宣言。

邬径修Lily Wu：“作为展览委员会的一员，我参与了从主题确定、海报设计到作品收集、布展的整个过程。说实话，这和我平时在学校做的个人项目完全不一样。以前做作品集、准备剑桥考试，只需要对自己负责就行。但这次策展，我需要和很多不同的人沟通协作。

设计海报时，我要考虑老师和同学的意见；收集作品时，要反复确认格式和截止日期；布展那几天，我们基本上都要从早上忙到下午把所有作品摆放到位，和场地工作人员沟通调整位置，灯光。这个过程确实很繁琐，有时候也会遇到意见不合的情况。但正是这些经历让我明白，团队合作就是这样——需要互相理解，互相妥协。

虽然我们的展览可能还有一些不完美的地方，但我觉得这些都不重要。重要的是，我们大家一起完成了这件事。这让我对未来更有信心，因为我的梦想是成为一名动画导演，而导演的工作也需要带领团队、协调不同的人。”

田嘉瑞Gia Tian：“在为期一周的布展过程中，我主要负责作品收集统计和展陈空间规划工作。面对不同材质作品的装裱难题、多元风格的视觉协调，以及空间叙事的整体把控等挑战，我和团队成员反复推敲每个细节。这些实战经验让我深刻理解了"展览本身就是一件艺术品"这句话的含义。

特别值得一提的是，在解决这些问题的过程中，我逐渐学习到了策展思维。比如在布置立体作品时，通过调整观赏动线来强化作品间的呼应关系。或者作品排放的位置可以更加创新。这些思考都将成为我未来艺术实践的重要养分。”

林思羽Timmy Lin：“在策展过程中，我们有过各种不同的想法，这其实帮助了我们更加专注于我们的核心目标：展示真正的自我——我们这群准备开启新旅程的年轻人，尽管即将各奔前程，但在此时此地，我们紧密相连。

那么，这个展览对我们来说意味着什么？我认为它是我们的集体签名。这是我们青春的独特画卷，由我们的创造力和热情绘制而成。它捕捉了我们的思想、此刻的探索，以及共同实现伟大目标的喜悦！”

贺明洁Hermione He：“作为一名平面设计专业的学生，我参与了本次活动的展册排版和布展，这个过程让我积累了更多的排版经验，也学会了如何利用空间更好的展示自己的作品。

原本我以为只要按照设计图纸摆放作品就好，但实际上，空间的利用和作品之间的相互关系需要更加细致的考量。我意识到，平面设计不仅仅是纸面上的排版，还需要结合实际的空间环境来呈现最佳效果。”

董姝彤Mikaela Dong：“学校为我们提供了这次宝贵的策展机会，让我得以将所学的室内设计专业知识运⽤到实践中。

从空间布局到展品陈列，从灯光设计到氛围营造，每⼀个环节都是对我专业能⼒的考验和提升。这次策展经历不仅丰富了我的实践经验，也让我更加深刻地理解了设计与艺术之间的联系。 ”

黄书钊Jonathan Huang：“三年来，每位同学的艺术成长都是非同小可的：从临摹经典到建立个人视觉语言；从单一媒介到跨领域的自由表达；从技术训练到独立艺术思考的蜕变。这些作品背后，是无数个在画室度过的深夜，是反复推翻重来的勇气，是对艺术本质的持续追问。

在这里，我想要特别感谢各位专业老师的悉心指导，你们不仅传授我们技艺，更守护了每个学生珍贵的艺术个性。”

作为一路同行的见证者，两位学术主持老师分别上台致辞，他们盛赞了毕业生们在「叠镜」中展露的锋芒，表达对学生的美好祝愿，在温暖的言语里，也再次让我们看到艺术教育的美好价值。

李雷Myko：“今天站在这里，看着这些充满生命力的作品，我的心中满是骄傲与感动。这些画布上的色彩、雕塑里的棱角、影像中的光影，不仅是艺术的表达，更是三年青春最赤诚的告白。

作为老师，我见证过你们为了一笔线条反复修改的执着，也记得你们在创作瓶颈时焦灼的眼神。但此刻，当这些作品终于被聚光灯照亮，我想告诉你们：艺术从不是完美的答案，而是勇敢的提问。你们用颜料质疑平庸，用构图打破常规，这份不妥协的创造力，正是艺术教育最珍贵的成果。

或许未来你们中有人会成为职业艺术家，有人将走向不同的人生舞台，但请永远记得：艺术教会我们的，是保持对世界的敏感与善意——看一片落叶时能想起色彩的诗意，面对困境时仍相信重塑的可能。”

张露心Luxin：“这场展览的主题是《叠境》。它不仅是一种意象上的叠加，更是一种思想、情绪、时间与经验的层层沉淀。在三年的艺术学习旅程中，学生们不断地学习、尝试、突破，从平面的构图到空间的装置，从传统绘画到新媒体融合——每一件作品背后，都是他们在创作中不断叠加、打磨、构建而来的成长轨迹。

值得一提的是，这场毕业展并不仅仅是一个展示平台，它更是一堂完整的“策展实践课”。学生们亲自参与了从主题策划、空间设计到展陈执行的全过程。他们作为艺术家，也是策展人，学会了如何讲述自己的创作故事，如何构建观众的观看逻辑。这种整合能力和项目意识，正是我们希望学生带入未来艺术学习和职业发展中的关键素养。”

祝贺并感谢全体参展毕业生：Lucky Cui, Hermione He, Emily Lai, Lily Wu, Sarah Zhang, Bernard Chow, Cici Chen, Kiki Sun, Jack Feng, Nakita Wang, Keith Ying, Regen Wang, Vicky Jia, Gia Tian, Jessie Jin, Yogi Yan, Annie Wang, Jonathan Huang, Timmy Lin, Nancy Yu, Mikeala Dong, Steven Zhang。

从毕业典礼到艺术大展开幕，短短几天，标志着一个时代的结束，也象征着一个全新的起点。他们从耀华古北启程，带着丰富的学习经验和独立的创作思维，真正走进了属于自己的艺术世界。