手握帕森斯、普瑞特、SVA等14枚全球顶尖院校录取，斩获累计180+万元人民币高额奖学金。

 

本篇毕业声主角——Matthew Gao以多元的艺术感知力，在多国联申的赛道中脱颖而出，这份满载荣誉的答卷，不仅是天赋与努力的见证，更藏着他对艺术创作、行业价值与未来成长的深度思考，一起聆听他的分享。

 

 

Matthew Gao毕业季收获录取：

 

• 帕森斯设计学院 | 传媒设计

• 普瑞特艺术学院 | 传媒设计

• 纽约视觉艺术学院 | 平面设计

• 芝加哥艺术学院 | 纯艺术学位课程

• 萨凡纳艺术设计学院 | 用户体验设计

• 奥蒂斯艺术与设计学院 | 平面设计

• 利兹大学 | 平面与传媒设计

• 金斯顿大学艺术学院 | 交互设计

• 南安普顿大学 | 视觉传达

• 威斯敏斯特大学 | 数字媒体与传媒

• 布莱顿大学 | 平面设计

• 拉萨尔艺术学院 | 传媒设计

• 米兰新美术学院 | 艺术设计学位课程

 

Q. 最初是如何确定走艺术路线的？

 

Matthew：我觉得每个人天生都有自己擅长的领域，我很早就发现自己在艺术方面很有天赋，尤其在审美、平面设计、时尚，还有表演领域都有不错的感知力。我也参与过相关实习，同时在音乐上也有涉猎，会打架子鼓。

 

慢慢我意识到，艺术是我愿意长期追寻的方向，创意行业非常值得深耕，我本身也具备相关能力和兴趣，所以坚定走了艺术这条路。

 

Q. 你主修的艺术方向是什么？它最吸引你的地方是什么？

 

Matthew：我未来会主攻交互艺术与传媒设计方向，不仅是目前的行业趋势，更是我真正感兴趣、也擅长的领域。

 

传媒本身就是一种媒介载体，书籍、视觉画面、思维表达都属于传媒范畴，能不断引发人的深度思考。而且传媒传达在各行各业都不可或缺，音乐、时尚、创意产业都离不开平面设计、创意策划与视觉传达。我们这个专业的核心就是输出创意想法、把控创作方向，能够为多个行业提供创意支持，能赋能不同领域，这也是我很认可、也很自豪的价值所在。未来发展虽然有很多可能性，但交互与传媒一定是我最核心、最擅长的主线。

 

△Matthew参与西交利物浦大学影像媒体交流课

 

Q. 你为什么选择多国联申？过程中压力大吗？

 

Matthew：我选择多国联升是为了把握更多机会、拥有更广阔的平台。多国联申能给到更多选择余地，未来可以自主决定想去哪里深造，是非常好的机遇。

 

压力肯定是有的。不同国家的申请平台体系完全不一样，英申有UCAS系统、美申用Common App，意大利很多院校需要在学校官网单独递交申请，流程繁琐、文书和填表问题也很多，整体备考和申请节奏压力不小。

 

尤其是新加坡院校还有群体面试，同场都是申请同一所学校的竞争者，大家能听到彼此的发言。但我想，大家之后大概率不会再有交集，完全可以放开自己大胆表达，不用过度拘谨，也可以多去听听别人的故事也是不错的尝试哦！

 

当然这件事因人而异，大家要学会调节心态，如果你想要更多的机会，就要愿意承受对应的压力。现在新加坡、香港留学热度很高，内卷程度也越来越大，像南洋理工、南洋艺术这类院校申请人数暴涨，拉萨尔艺术学院的时尚、传媒类专业录取名额很少，竞争格外激烈，我很荣幸能成为被录取的一员。

 

△生活中的Matthew

 

Q. 在耀华的三年带给了你哪些成长？有没有想感谢的人？

 

Matthew：我觉得耀华能给我独立思考、深度思辨的学习氛围，这里的师资氛围和成长环境都很适合我。

 

在校期间，我特别感谢Revelin老师和Luxin老师（教授数字媒体设计）。我跟着Revelin老师去看艺术展，老师带我认识了大量优秀的艺术家，给了我很多创作启发，比如Sophie Calle, John Baldessari，理清了自己影像项目的创作思路。Luxin老师则全程陪伴我们筹备艺术展，从流程规划、内容编排到落地呈现，都耐心指导。让我提前学习了策展、艺术项目整体筹备的逻辑和方法，也给了我实践和展示的平台，在实战中积累了很多经验。

 

△Matthew在学校CityWalk户外拍摄活动

 

耀华的很多理念影响了我，比如David老师（教授时尚设计）的一句话让我印象很深：不要盲目追随潮流，要创造属于自己的风格与时尚。这也让我明白，做创作、做时尚营销，要讲述自己的真实故事，不要生硬照搬别人的经历，坚守自己的审美和个人表达最重要。

 

我的中文课老师Danica也给了我很多思想层面的启发，她让我对艺术学习有了全新认知：文学素养是艺术的根基，学艺术不能只懂技法，一定要懂文学、懂历史。

 

很多同学觉得学中文/文学对艺术没用，其实是没有真正理解其中的关联。很多艺术家、设计师、创意总监，其创作深度都来自于文学底蕴和人文思考，比如我最喜欢的设计师Raf Simons他在废弃仓库里在2001年发布的《riot riot riot》、2002-03年的《Virginia Creeper》和他的作品2021年春夏的《Teenage Dreams》聚焦青少年的内心世界和成长梦想和，充满思辨色彩让我深有共鸣。学好文学才能提升作品的层次感和思想内核。

 

还有一个启发是打破固有思维边界，不要被书本和固有认知局限，外界的世界远比教科书广阔。做创作要敢于探讨社会议题，跳出常规视角，用创意方式去关注环保、人文、自然等各类话题，辐射到人、动物和整个社会，让作品更有格局。

 

△Matthew曾是校篮球队的一员

 

最后，我还想感谢曾经教授我的体育与纪律老师Steven，他教会我的两点：第一是做好情绪管理。艺术行业、时尚行业压力都很大，学会稳住情绪、理性处事，是走好职业道路的基础，也能维系好人际关系。第二是学会和自己和解，不要过度自责，不用追求完美，只要一直在努力变好，就是最好的成长。

 

Q. 作品集里有没有特别满意的项目想要分享？

 

Matthew：我的作品挺多的，那其中特别满意的一个是染发主题的互动游戏。我曾经有过非常多次染不同发色、烫染各种造型的经历，也发现很多年轻人为了追求潮流盲目染发，容易出现头皮过敏、红肿、灼伤的问题，很多人并不了解专业的染发规范和头皮护理知识，所以我设计了一款互动科普游戏，带大家规范地去染发。

 

游戏里会模拟专业理发师一对一教你正确的染发流程、避坑要点，同时还加入染后头皮的养护、发质护理的板块。初衷就是用创意设计解决现实问题，希望能够帮助到和我一样爱染发的朋友。

 

 

另一个是疗愈系宗教主题的镜面产品设计。我是一名基督徒，在祷告和生活中也会有落入情绪低谷、内心困惑的时刻，我以此为灵感，设计了一款兼具镜子功能和情绪疗愈功能的互动型镜面产品，你向镜子诉说你的情绪，镜子也能给你回应，如同一个真实的心理疗愈师。

 

 

它可以被放在家里私人使用，也能放在教堂里公用，通过交互引导人梳理情绪、自我和解、获得心灵慰藉，既是产品设计也是交互艺术，兼具实用性和人文温度，还具备落地量产的可能性。

 

Q. 长远来看，你希望自己成为什么样的艺术设计从业者？

 

Matthew：我希望未来的自己可以成为一个很多元化的艺术设计从业者，而不是只停留在一种身份里。无论是在帕森斯、SVA学习，还是未来接触时尚营销、影像、写作等不同领域，我都希望自己能不断吸收新的东西我想成为这样的艺术家和设计管理者，也是因为我很喜欢和不同的人交流、合作。

 

我觉得创意从来不是单独存在的，而是在碰撞中产生的就如同，我最共情的设计师Raf Simons把音乐、青年文化和时装融合在一起，让我明白设计不只是外表，而是在表达情绪和故事其实来讲，像Meret Oppenheim的《Object》一样，她把一个普通茶杯变成了超现实艺术，也让我意识到创意其实来自不同事物之间的碰撞。我也很喜欢Matthias Buttet对“fusion”的理解，我觉得人生本来就是融合的，只有不断接触不同领域，作品才会真正有温度。

 

请给学弟学妹们一些建议吧

 

一定要优先搞定语言考试。雅思、托福成绩有效期两年，一定要尽早考完，不要拖到高中最后一年再分心备考，留出充足时间打磨作品集和申请。

 

坚持每天收集灵感，做作品时不要诋毁自己的想法，不要担心自己的创意不够好，每个想法都有价值，一旦有灵感就立刻放手去做，不用顾虑太多。多和老师沟通创作思路，慢慢找到适合自己的创作媒介和表达风格。

 

学艺术一定要多积累文学素养、多看艺术展、拓宽眼界，不断挖掘创作媒介和表达形式。我很喜欢去鸟屋书店这类安静的空间沉浸式阅读，也多去看看秀，对艺术创作来说灵感是核心，多看书、多沉浸在文艺氛围里。

 

最后是不要原地等待机会，机会从来不会等人，只有主动追寻才能把机遇握在手里，想到创意就及时记录，不要让灵感凭空流失。