在2025年6月考评季中，上海耀华古北校区学子G12年级Angel NI倪晨昕同学，荣获数字媒体与设计学科“世界顶尖奖” (Top in the World)！

 

 

什么样的作品能够获得全球最高分？

 

我们翻开 Angel的作品——没有抽象的表达，从文字排版到创作思路的注释，每一处细节都清晰易懂，仿佛能顺着页面的逻辑，一点点与她牵起双手，在她美好的梦境诗篇里，顺着独特旋律起舞。

 

“惊艳却不晦涩” 的作品，藏着艺术与科技的碰撞，也映照着在古北耀华教学体系下，一位年轻创作者对 “用艺术解决问题” 的执着探索。

 

全球最高分的作品

1. 理性框架下的数字梦之诗

 

△Angel的最终视频作品节选

 

Angel的第一份高分作品是关于她近期梦境的探索。在“数字诗歌”主题下，她选择将“梦境”与“诗歌”结合，整个作品呈现了许多文字性的展示，并通过影像和文字的结合，最终以视频形式进行视觉呈现。

 

我们翻开 Angel的作品——没有抽象的表达，从文字排版到创作思路的注释，每一处细节都清晰易懂，仿佛能顺着页面的逻辑，一点点与她牵起双手，在她美好的梦境诗篇里，顺着独特旋律起舞。

 

“惊艳却不晦涩” 的作品，藏着艺术与科技的碰撞，也映照着在古北耀华教学体系下，一位年轻创作者对 “用艺术解决问题” 的执着探索。

 

这是一份带有私人叙事视角的作品，与虚幻的主题截然相反的是，作品背后是她理性干练的独特创作方法论——作品每一页都搭建了逻辑清晰的创作框架：参考、草图、计划，再付诸实践。

 

△Angel作品过程的其中一页

 

“左上角放置了她的艺术家参考，其余空间则依次呈现她灵感落地的丰富实践，一目了然。” Angel的数字媒体导师Revelin与我们分析道，在他看来，逻辑清晰、结构完整的是作品斩获高分的第一步。

 

Revelin老师毕业于伦敦艺术大学摄影专业硕士，他在Angel的创作期间给予了长期的陪伴与支持。

 

△Angel与Revelin老师在课堂中

 

“我一开始的排版也不是特别规整”，Angel坦言，“当时Revelin老师告诉我，排版优先是要让观众看懂，让观众能跟着你的脚步一步步走进作品的阐释当中。艺术本身是抽象的东西，我们要做的是把它具象化。”

 

为了找到最贴合梦境质感的表达，Angel没有停留在单一的创作形式。她借用曝光制造恍惚的画面情绪；也尝试电脑文字排版表达梦境的随性；或是用宝丽来相片、霓虹灯管等材料突破媒介……广且深的多重实践让作品有了厚度，让她的梦境诗歌更具“说服力”。

 

△排版文字制作书册、霓虹摄影作品

 

Angel 对于创作实践是全情投入的，在进行双重曝光实践中，她即使用了相机本身自带的模式去拍摄，又尝试用Photoshop编辑处理，从中挑选最佳的呈现方式。

 

“当时我对相机的运用还没那么完全，很感谢Revelin老师给了我许多技术指导，并提点我尝试不同的工具来实现理想效果。”

 

△Angel在过程中展现了她的两种操作方式

 

“多尝试再选择”的思辨力是Angel可贵的品质，也成为了作品脱颖而出的又一重要支撑。并非完成任务式的去做，她总在思“为什么这么做”、“有没有更好的方式”，这种思辨贯穿了整个过程。

 

贯穿全程的还有她的主动性，每当Angel没有灵感，不知道下一步该做什么的时候，她就主动拿着作品找老师请教。

 

“Angel对艺术设计抱有很高的热情，平时经常去看展览积累想法，每周一对一上课时，她总能带着问题来”，Revelin老师回忆起他们一起探讨作品的日子。

 

“当时我推荐她去了解Sophie Calle的创作方式（用身体作为文字载体）。特别惊喜的是，这不仅帮她获取灵感，也推动她探寻到了新的工具，她制作了动态文字效果，在原有的作品上不断地进行二次、三次的延展，她的主动性是在逐步增加的，想法像滚雪球一样越滚越大，作品越来越丰满。”

 

△Angel基于Sophie Calle的思考与实践

 

学生的积极求索与老师的专业引导形成合力，或许是这份师生间相辅相成的默契合作，使这份优秀作品进一步攀上高峰。

 

2. 用设计回应真实问题

 

 

如果说「梦境诗歌」是Angel对自我的叩问，那么接下来的作品则是她对“社会问题”的回应。

 

这是一份试图解决年轻人不爱出门的「Step」舞蹈APP设计。彼时的Angel正被“宅家”困扰：我不是很爱运动，闲下来就只想宅在家里，我们这个时代太多人被手机束缚了。

 

“老师鼓励我们在创作中要兼顾个人表达与社会现象。我通常从自身问题出发，同时，我也想了解大家是不是和我面临相同的问题？从社会层面来讲，我不能只是解决我的问题，而是要一起解决大家的问题。”

 

△Angel设计的舞蹈APP界面

 

怎样才能让我们这代年轻人更有活力？一次偶然在商场的观察给了她灵感——年轻人因追星聚在一起跳舞，也许共同的爱好能驱动大家外出，还能结交朋友。

 

做设计就不能再只顾自己拍脑袋，得知道用户真正的需求是什么。牢记这一点的Angel开始了扎实的市场调研，摸清户外活动的人群构成，了解人们需要哪些功能。

 

在设计过程中，Angel没有闭门造车，而是充分利用了大量参考。她找来多款热门APP和游戏进行研究，从UI配色到执行逻辑，逐一分析学习。Revelin老师评价：“这是非常聪明且用功的一点，在创作中我们分析更多，才能产生更多。”

 

△艺术作品中包含大量调研信息并需用英语书写

 

更值得一提的是，她将 “用户体验和反馈” 放在了核心位置。“我认为单纯的运动软件缺乏吸引力，添加互动性和游戏性才能更有效地激励年轻人参与，所以我把流程设计成闯关的形式，设置竞争和奖惩机制，选用简洁的界面和鲜活的配色，结合AR实现现实互动。”

 

这契合了剑桥的考核重点，Revelin老师对Angel的这份用心赞不绝口，“设计师和艺术家在创作时，不能一味输出自己的观念，要结合用户需求来调整自己的工作，她的想法非常成熟。”

 

AR功能让用户在现实场景里，和“虚拟舞者”站在一起跟着节奏舞动。舞者形象是由Angel先手绘草图，再有效利用前沿科技AI生成3D形象。（在剑桥考试中允许AI作为辅助工具）

 

△AR界面与前期草稿

 

从情绪叙事到“科技连接现实”，Angel的艺术作品不再只是“考试的答卷”，而是真正能被更多人触摸到、使用到的作品，她的不断延展更反映了数字媒体与设计学科的现代性与实用性。

 

艺术与科技同行，做“有用的艺术”

 

被问及为什么选择数字媒体与设计学科，Angel的回答很坚定：“有些艺术创作是‘反映问题’，而我更想‘解决问题’。”

 

在她看来，绘画、雕塑等纯艺术作品能呈现或讽刺社会现象，但数字媒体与设计能用更直接的方式改变现状，“不是说‘反映问题’的艺术不好，只是我更想做‘有用的艺术’，而数字媒体与设计正好给了我这样的机会。”

 

△Angel于西交利物浦大学影视艺术交流课中

 

回归到数字媒体与设计的来源本身，它是基于当代艺术延展出来的，使用更数字化的媒介和材料来进行产出，Revelin老师解释：“我们学的看似是数字媒体与设计，其实是当代艺术，当代艺术影响了所有的艺术表现方式，可应用于所有艺术领域。”

 

古北耀华署理副校长Luxin老师深耕于影像与数字媒体领域多年，她认为数字媒体设计是一门具有前瞻性的重要学科：

 

“随着科技的迅猛发展与社会的全面数字化转型，艺术的表达形式与传播路径不断拓展，数字媒体正成为连接传统艺术与新兴科技的重要桥梁。它不仅推动了艺术教育的革新与延伸，更为学生提供了一个充满开放性与创造性的实验空间。”

 

△Angel在模特周课堂中和同学合作拍摄人像

 

该学科的多元性给予Angel面对未来的信心：“数字媒体包含了影像、交互、动画、建模等，现在的我只接触了一部分，以后留给我探索的领域还有很多，就业方向也会特别广，不管是做一名设计师，游戏开发者，还是做导演，我觉得学到的技能都能用得上。”

 

如今科技发展给不少职业带来挑战，尤其对艺术领域而言——AI已能生成足以以假乱真的漂亮作品。但在全球顶尖艺术院校的人才培养逻辑里，科技早已不是艺术的“威胁”，而是推动创作边界的“伙伴”——全球范围内，艺术与科技结合、数字媒体艺术等专业正成为趋势性方向。

 

伦艺中央圣马丁学院开设“未来材料”专业，模糊设计、科学和技术之间的界限，探索可持续的未来生活方式。

 

 

日本东京艺术大学新增“游戏•互动艺术”专业，培养兼备技术力、策划力、创造力的下一代，并更注重“互动叙事”的跨界融合。

 

 

这些专业的指向十分清晰，不再将“艺术”与“科技”割裂，而是培养“能驾驭科技工具、又保有艺术思考”的跨领域创作者。

 

古北耀华的课程建设正与这一潮流同步，Luxin老师表示：“我们的数字媒体课程不仅要帮助学生掌握现代技术技能，更重要的是引导他们以科技拓展艺术边界，以艺术启发科技创新。学生通过影像叙事、虚拟空间设计、互动艺术等多元形式，培养独立思考与跨领域协作的能力，为未来的创意产业奠定基础，让他们以坚实的步伐迈向国际艺术舞台。”

 

△课堂中的Luxin老师

 

数字媒体课程的建设充分体现了学校“以学生未来为导向”的教育理念，Luxin老师进一步解释：“关注学生在高中阶段的艺术表现，更注重培养他们的跨学科思维、创新意识与批判性理解能力。 通过数字媒体的学习，学生得以探索艺术与科技的共生关系，在影像、动画、交互设计等媒介的融合中，理解当代艺术语境与社会文化的关联，从而形成具有时代精神与个人思辨的艺术表达方式。”

 

成为“创作者的土壤”

 

耀华古北的艺术教育要为创作者搭建成长的土壤。抛开艺术技能层面，在Revelin老师眼里，“时间管理”、“眼界培养”和“一对一指导”，是三个不可或缺的教学支柱。

 

△Revelin老师在课上为学生讲解相机使用

 

“艺术考试的准备时间其实很紧张，一旦进度落后就可能影响成绩。高中生还处于成长阶段，需要强时间规划和约束才能完成任务。我会制定时间表，每周和学生进行一对一考核，检查他们的进度，看是否有时间去布置其他任务。”

 

眼界决定了创作的高度，青少年正处于审美和思维形成的关键期，Revelin老师始终认为，不能让青少年只在社交媒体上看碎片化的内容，要让他们接触真正的艺术，鼓励他们多去看展览，多认识不同的艺术家，进而找到追求的方向。

 

为此，耀华古北会定期组织Field Trip走出教室，在艺术馆中实地研学；在课堂上组织“艺术家分享”相互交流；邀请艺术家进校园，通过他们的真实故事激励学生们成长。

 

 

“每个项目最开始时，做采访整理筛选信息这些工作很煎熬，创作起来也是盲目的，但学校、老师、生活学习当中，不断地被投来不同的艺术家，因为认识到他们形形色色的表现方式，引导我去学习新的内容，也能够让我更深入主题”，Angel很享受在耀华学习方式。

 

“我们的学习生活很丰富，学校尽可能提供了我们很多资源，专业的老师们能解决我们的绝大多数问题。我的同学也总在给我帮助，做我的模特、给我提意见，我们相互支持着彼此的创作”，师生们相互扶持的学习社区，让Angel觉得艺术创作不会是孤军奋战。

 

Angel曾与同学合作拍摄电影短片，🔗相关阅读：电影感大作！数字媒体与设计学生们用影视艺术作品讨论“反欺凌”

 

△Angel与同学合作设计建筑项目并在同济大学汇报

 

△Angel在学校city-walk活动中外出拍摄，与同学交流

 

不同于数学、英语有固定的解答，艺术创作没有“标准答案”， 因此“一对一教学”是课程特别注重的内容。

 

“G11全班同学的创作主题都不一样，虽然创作方法有共通之处，但具体到每个作品的细节都需要单独指导，只有给足每个学生关注，走进他们的创作世界，才能给予他们足够多的支持和引导”，Revelin老师的语气中透露着对学生的耐心。

 

“我们所有的老师和同学都在非常努力地一起在工作，产出我们的项目。我们提供影棚、拍摄设备、暗房和输出打印设备等设施，拥有在摄影、交互、动画领域专长的老师全方位地支持学生，形成完善的学习社群”，谈到这里，他又透露出一份笃定。

 

“一年级从影像开始，我们教授静态、动态图像和动画原理。建好基础后，到了二年级创作阶段，我们就能够轻松地进行调研、初步创作，并根据学生的特点，逐步增加每个人的独特性，让学生绽放个性。”

 

可喜的是，古北耀华的影像与数字媒体的教学成果印证了这份的底气：

 

> 2019年剑桥考试局发布“数字媒体与设计“考纲，紧跟时态，古北耀华在2020年建成影像与数字媒体学科组。

 

> 2021年，我们的学生就斩获了该学科的出色成绩奖！

 

> 2023至2025年间，我们的学生连续3年荣获中国/世界顶尖奖，2024年获全球第三，今年获全球第一！

 

> 2025年6月考评季，全球AS Level 数字媒体科目A及以上比率仅2%，而耀华学生的A及以上比率高达40%。全球A Level 数字媒体科目A*比率仅3%，A及A*总比率15.8%，耀华数字媒体方向学生的A*比率达到25%，A及A*总比率更是飙升至75%。

 

> 影像与数字媒体学科已成为耀华古北最受学生欢迎的艺术方向之一，近80%的学生选择修读该课程。

 

这一趋势体现了学生对数字艺术语言、视觉表达方式及未来创意产业的浓厚兴趣与敏锐洞察。

 

这份数据是对数字媒体与设计教学方向的肯定，学生在未来的竞争中将占据优势。

 

△影像与数字媒体设计课堂

 

采访最后，Angel神采奕奕地告诉我们，她还在考虑完善她的「梦境诗歌」，“配合大学申请，我打算再做一个‘梦境日记本’的交互感应装置，观众可以参与进来感受，我可能会放进毕业展。”

 

也许，在明年的耀华毕业艺术展厅里，书页翻动的光影落在这本「梦境日记本」上，流动的文字伴随影像，将诉说这位年轻创作者的成长与愿景——用艺术捕捉情绪，用科技激活价值，用设计改变现状。

 

年轻的梦想在师生同心的土壤中，茁壮开花。